Lagu indah Peter Brook, “Tempest Project” bukanlah puncak dari pekerjaan seumur hidup, melainkan sebuah perpisahan yang tenang dan bijaksana. Faktanya, mereka yang mengharapkan pendewaan, atau interpretasi yang pasti, mungkin akan terkejut dengan perlakuan yang santai dan terbuka terhadap karya Shakespeare. Badai.

Dengan cara yang khas, Brook dan kolaborator lamanya Marie-Hélène Estienne memberikan kehidupan baru ke dalam drama tersebut dengan mengupasnya.

Seluruh bagiannya diabaikan, sementara bagian lainnya – pernikahan antara Miranda dan Ferdinando, misalnya – diremehkan. Pemerannya dikurangi menjadi enam (menggambarkan tujuh karakter: aktor Perancis yang beragam, Sylvain Levitte memerankan Caliban dan Ferdinand dalam produksi Théâtre des Bouffes du Nord).

Presentasi kerangka berarti bahwa dunia magis dalam drama Shakespeare diwujudkan melalui karakter dan cara mereka membayangkan, mengagumi – dan ketakutan.

Pulau tempat Prospero diasingkan dibangkitkan bukan melalui set yang rumit atau efek khusus, tetapi melalui panggung yang dirancang dengan hemat. Kami melihat kursi tunggul, bangku, kayu bakar, beberapa permadani tua, dan tumpukan kayu bekas berserakan di lantai tanpa hiasan.

Satu-satunya alat peraga lainnya adalah sumber sihir Prospero: sebuah buku bersampul daun emas, yang ia baca dengan tenang selama pertunjukan berlangsung lama, dan sebuah tongkat kayu besar yang rumit.

Robert Lepage menggunakan boneka untuk menceritakan kisah trauma remaja di Quebec tahun 1970-an

Di antara adegan yang dihilangkan adalah topeng di Babak IV, saat roh tampil saat perayaan pertunangan. Tanpa itu, hanya ada dua indikasi eksplisit bahwa Badai adalah alegori teater: enam lampu lantai set film antik, tiga di setiap sisi panggung, dan referensi Prospero terhadap kekuatan musik dalam menciptakan dunia baru dan memanipulasi suasana hati orang.

Lagu-lagu mendiang Harue Momoyama yang tampak sederhana menonjolkan cerita dengan kemahiran dan ekonomis. Meskipun musiknya didasarkan pada repertoar yang telah lama hilang dari periode Heian di Jepang, musik ini tidak dapat dikenali secara spesifik secara geografis atau historis. Hal yang sama juga terjadi pada kostumnya, koleksi kain perca yang beragam, dan pakaian bekas berukuran besar.

Praktik multikultural Brook sangat terlihat dalam cita rasa internasional Théâtre des Bouffes du Nord.

Satu-satunya anggukan pada latar The Tempest (Prospero adalah Adipati Milan dan Ferdinand pewaris Kerajaan Napoli) adalah pemeran dua saudara kembar Italia selatan di bagian Stefano dan Trinculo (Luca dan Fabio Maniglio). Slapstick mereka memberikan kelucuan tetapi juga mendekati karikatur.

Dengan anggukan kabukisaudara-saudara, mengenakan pakaian hitam, juga merangkap sebagai tangan panggung.

Aktor lainnya berasal dari Rwanda (Ery Nzaramba: Prospero), Argentina (Marilù Marini: Ariel) dan Jerman (Paula Luna: Miranda). Karena lakonnya dalam bahasa Prancis, mereka semua berbicara dengan aksen berbeda. Jelasnya, Brook dan Estienne lebih tertarik pada ekspresi daripada kefasihan berbicara yang sempurna.

Apa yang hilang dari teks ringkasan dalam hal metafora dan perkembangan retoris yang berharga, teks ini memperoleh nuansa vokal dan gerak tubuh yang dikoreografikan. Seperti dalam opera, setiap adegan berlangsung dengan kecepatan yang berbeda-beda, dan penampilan kuat para aktor didukung oleh disiplin vokal dan tubuh yang intens.

Namun nilai sebenarnya dari “Tempest Project” terletak pada bagaimana karya tersebut memberikan kesan sebuah proyek yang belum selesai. Memperlihatkan sikap santai dan santai dari seseorang yang mengetahui bahwa dia dapat mengulangi bagian yang sama, atau mencoba bagian lain dari karya asli Shakespeare, para aktor memberikan kesan bahwa mereka sedang berlatih.

Sangat menyedihkan bahwa karya terakhir Brook terasa seperti pekerjaan yang sedang berjalan. Bagaimanapun, ia tidak pernah berhenti menantang dan mempertanyakan bentuk teater. “Tempest Project” merupakan penghormatan yang pantas terhadap warisan sutradara legendaris tersebut.

“Théâtre des Bouffes du Nord: Tempest Project”, Festival Seni Hong Kong ke-52, Teater Balai Kota Hong Kong. Diulas: 22 Maret