Meskipun faktor khusus ini sering diabaikan, pemberian waktu luang yang melimpah – yang penting bagi setiap upaya kreatif – memungkinkan energi kreatif yang tidak terduga berkembang.
Selain beragam ceramah minat khusus, pertunjukan teater amatir, dan produksi musik, kegiatan menggambar, membuat sketsa, dan melukis secara individu juga dianjurkan – atau setidaknya, tidak dilarang secara aktif – oleh orang Jepang.
Outputnya sangat bervariasi; pena dan pensil, gambar bergaya karikatur mendominasi – menjaga selera humor sangat penting dalam kondisi sulit.
Teka-teki 80 tahun tentang hilangnya karya seni taipan Hong Kong Paul Chater
Teka-teki 80 tahun tentang hilangnya karya seni taipan Hong Kong Paul Chater
Makanan hampir selalu menyedihkan; kesempatan langka ketika acara makan khusus diadakan memberikan inspirasi untuk menu peringatan bergambar atau iluminasi dan kartu suvenir, yang dibuat untuk menandai hari tersebut. Program konser dan desain set teater juga diproduksi.
Barretto menggambar potret pensil sesama interniran di atas kertas kop surat kamp terbitan Jepang; bertahun-tahun kemudian, mereka dibongkar dan dipasang pada kartu.
Pada tahun 2015, versi digital dari sketsa-sketsa ini ditampilkan sebagai bagian dari ceramah di Club Lusitano, di Central, yang secara mengharukan menghidupkan kembali gambaran orang-orang ini, dan kondisi mereka yang setengah kelaparan di masa perang, untuk pertama kalinya sejak pembebasan Hong Kong dari tangan mereka. orang Jepang.
Nicholas “Nick” Jaffer dari Eurasia memperoleh satu set pastel dan pensil Faber-Castell, yang digunakan selama masa interniran. Keahlian teknis arsitek kulit putih Rusia AV Skvorzov membuatnya menggambarkan pondok kamp dan interiornya.
Sebuah buku sketsa folio pascaperang yang dicetak secara pribadi telah diproduksi; kemudian diperluas untuk mencakup sketsa lainnya, ini diterbitkan pada tahun 2005 sebagai Kehidupan Kamp Tawanan Perang Hong Kong 25 Desember 1941 – 30 Agustus 1945.
Bagaimana Sekolah Seni Lukis Hong Kong berkembang setelah perang Pasifik
Bagaimana Sekolah Seni Lukis Hong Kong berkembang setelah perang Pasifik
Banyak anggota Korps Pertahanan Sukarelawan Hong Kong (HKVDC) Portugis dan Eurasia setempat memiliki istri atau anggota keluarga lainnya yang tidak diinternir, dan dapat memperoleh perlengkapan seni.
Pensil timah dan pensil warna, serta cat air dan kuas Tiongkok, tersedia dalam jumlah terbatas selama perang bagi tawanan perang yang memiliki sumber daya keuangan yang memadai.
Pada tahun 1944, ketika gelombang perang melawan Jepang terus berlanjut, dan pelayaran dagang tenggelam dalam jumlah yang lebih besar, barang-barang impor tersebut menjadi semakin langka dan menjadi sangat mahal.
Beberapa melanjutkan upaya kreatif mereka hingga masa damai. Namun bagi sebagian besar orang, tahun-tahun di kamp penjara tetap menjadi satu-satunya periode dalam hidup mereka yang memiliki cukup waktu dan ruang untuk berkreasi; pekerjaan pascaperang dan komitmen keluarga segera mendorong perkembangan artistik singkat mereka menjadi latar belakang.
Uniknya, karya seni Barretto berevolusi dari sketsa pensil di kamp penjara menjadi potret cat minyak, lanskap New Territories, dan karya abstrak yang rumit, namun karier artistiknya yang menjanjikan, termasuk pameran tunggal, sayangnya terhenti karena kematiannya yang mendadak pada tahun 1963, dalam usia 50 tahun.
Untuk seniman masa perang lainnya, seiring berjalannya waktu, sekumpulan sketsa menguning yang digambar di atas kertas kop surat kamp, disimpan dengan aman di laci meja, atau beberapa buku sketsa berwarna cerah dibawa keluar dari waktu ke waktu sebagai bahan percakapan di reuni kamp. , itulah yang menandai ledakan singkat upaya kreatif di masa lalu.
Seiring berjalannya waktu, beberapa karya seni disumbangkan ke museum di sini dan di tempat lain; Inggris, Kanada, dan Australia adalah gudang arsip utama karya seni kamp tawanan perang kota ini di luar Hong Kong.