Dikenal karena karya granulasi emasnya dan karya ukiran tangannya pada baja dan aluminium, pendekatan unik Daniel terhadap pengerjaan logam dan pembuatan perhiasan disajikan sebagai sebuah karya yang tiba di Jepang untuk pertama kalinya.

Diadakan oleh Sekolah Seni Perhiasan L’École Van Cleef & Arpels, “Thinking About Monet”, pameran ketiga dari serangkaian pameran yang mengasah karya Daniel, dimulai di Museum Desain 21-21 Tokyo dan akan berlangsung hingga April 15.

Tema pameran ini mengacu pada ketertarikan seniman terhadap estetika Monet, serta karya mendiang Daniel yang memiliki nama yang sama dengan pameran tersebut. Dan mungkin tidak ada tempat yang lebih sempurna daripada Tokyo untuk mengeksplorasi pilar khusus karyanya ini, yang sangat dipengaruhi oleh pelukis Impresionis Prancis.

“Monet sangat terinspirasi oleh banyak aspek budaya Jepang, oleh Hokusai, dan penghormatan orang Jepang terhadap alam,” kata Olivia.

“(Daniel) dapat melihat dalam lukisan Monet bagaimana cahaya mengubah warna… sebagian besar karya (Daniel) selama bertahun-tahun terutama terobsesi dengan cahaya,” tambahnya. Hubungan antara cahaya dan perjalanan waktu, dari pagi ke malam serta pergantian musim, sangat membentuk persepsi Daniel tentang keindahan.

Proses Daniel tercermin dalam pengamatan cahaya ini. Ia mampu menangkap keindahan sebagai cahaya yang dibiaskan dari material seperti emas, aluminium, dan baja, serta media yang ia gunakan dalam karya pahatan dan ukiran tangannya.

Kedatangan karya senimannya di Jepang, khususnya pada pameran yang diadakan oleh L’École School of Jewelry Arts ini, sudah lama ditunggu-tunggu. Seniman multidisiplin, yang minatnya sangat luas dan beragam, selalu memiliki hubungan kreatif yang unik di berbagai negara dan budaya.

Olivia ingat bagaimana keingintahuan sang seniman menuntunnya untuk menjelajahi berbagai subjek, termasuk puisi tahun 1960-an, sastra dan teater Jepang, Buddhisme Tantra, patung emas Bizantium dan Cycladic, hingga risalah teknik dari akhir tahun 1800-an. “Dia menolak kategori sederhana, lebih memilih untuk berinteraksi dengan pemirsa di semua jenis pekerjaan,” jelasnya.

Keingintahuan tentang dunia ini memungkinkan Daniel untuk bekerja melampaui batas-batas tradisional keahliannya dengan cara yang melepaskan kreativitas tak terkendali. “Suatu hari, dia mungkin secara emosional, mental, dan fisik menghabiskan waktu 24 jam penuh tanpa interupsi pada sebuah lukisan, baris demi baris, setiap baris rekaman napas dan detak jantungnya, dan keesokan harinya, sebagai pengalih perhatian dari pekerjaan. intensitas sehari sebelumnya, mengukir sigung Bakelite/resin. Tangan Daniel adalah perpanjangan dari pikiran, hati, dan napasnya,” kata Olivia.

Terlepas dari inspirasi yang diambil dari drama Monet tentang cahaya, kesamaan antara karya kedua seniman tersebut berhenti di situ. Meskipun pelukis impresionis sering membuat karya agungnya berdasarkan adegan kehidupan nyata – misalnya Giverny – pendekatan Daniel menyerahkan sebagian besar proses kreatif pada imajinasinya.

“Dia memilih untuk tidak membahas teknik atau keahlian karena dia percaya bahwa ketika teknik tersebut menjadi mudah maka teknik tersebut akan hilang. Pada titik ini, kita tidak lagi bertanya ‘bagaimana’ sesuatu itu dibuat, melainkan ‘mengapa’,” lanjut Olivia.

Pameran “Thinking About Monet” mencerminkan pilar-pilar karya Daniel ini. Terdiri dari tiga bagian, dimulai dengan lima gambar besar “ditulis… baris demi baris, atas ke bawah, kiri ke kanan, seperti seorang penyair menuliskan pikiran dan suaranya”, ungkap Olivia.

Bagian kedua menampilkan lima benda dan perhiasan dari baja, aluminium dan emas yang diukir dan diukir, masing-masing merupakan contoh eksplorasi mendalam Daniel dalam bekerja dengan logam yang berbeda untuk memunculkan kekuatan dan cahaya yang melekat dan transformatif, kata Olivia.

Dan terakhir, pameran diakhiri dengan menampilkan kreasi Daniel dari seri “Thinking About Monet”.

Para pecinta permata dapat mempertimbangkan kembali hubungan mereka dengan pernak-pernik dan permata mereka setelah mendalami dunia desain dari sudut pandang seniman hebat.

“Bagi Daniel, fungsi perhiasan adalah nomor dua. Dia percaya bahwa nilai, moneter, atau status sosial yang diberikan pada sebuah perhiasan tidak relevan,” kata Olivia. “(Sesuatu) yang ukurannya kecil, bisa mempunyai skala yang sangat besar; nilainya terletak pada kemampuannya untuk menangkap waktu, melibatkan semangat dan membuat seseorang berpikir dan bermimpi, untuk menghilangkan pikiran Anda dari kehidupan sehari-hari.”