Musiknya, yang dibentuk oleh pendiri-konduktor ansambel Alessandrini dengan menggunakan gerakan tangan yang rapi dari tempat duduknya di harpsichord, digerakkan oleh suara yang solid dan sensitif. bas terus menerus bagian (pemain cello Alessandro Palmeri, pemain double bass Luca Cola, dan Ugo Di Giovanni di theorbo).

Empat pemain biola yang memainkan alat musik yang dirangkai memberikan artikulasi yang bulat dan banyak hiasan yang berselera tinggi.

Permainan mereka membutuhkan satu atau dua gerakan untuk menyatu dan menyesuaikan diri dengan akustik aula, tetapi aliran pemain yang datang terlambat yang bergegas ke tempat duduk mereka di antara konser pembuka tidak bisa dimaafkan.

Namun, sorotannya banyak, dan ornamen biolanya sangat bagus, dieksekusi dengan spontanitas tajam yang membangkitkan semangat burung berkicau dengan gembira dan menikmati getar, mordan, dan kesibukannya.

Pemain biola Boris Begelman misalnya, solois di Konserto No 9 di D mayormengakhiri penampilan kuatnya dalam pekerjaan dengan kesibukan yang sangat mengesankan di Alegro akhir.

‘Saya benci disebut anak ajaib’: Alma Deutscher, 18, komposer dan musisi

Sebelumnya, ketika pemain biola Barok kawakan Stefano Barneschi bangkit sebagai solois dengan penuh semangat Konser No 3 masuk G mayorkemudahan berekspresinya yang alami melambangkan gaya pertunjukan yang “sopan” dalam kepekaan Barok.

Gabungan kemerduan yang mereka dan sesama pemain biola Nicholas Robinson dan Andrea Rognoni hasilkan serta suara individu yang mereka bawakan ke pesta sama-sama menyenangkan.

Bagi pecinta musik Vivaldi, ini memang sebuah pesta.

Beralih dari string gut ke string baja, Festival Strings Lucerne (sebuah orkestra kamar yang menampilkan musik tiup kayu dan kuningan) menampilkan beragam pilihan karya orkestra dalam penampilan mereka di Festival Seni Hong Kong pada tanggal 15 Maret, yang diarahkan dari kursi pemimpin konser. oleh pemain biola Australia-Tiongkok Daniel Dodds.

Penagihan karya Prokofiev, Vieuxtemps, Dubugnon dan Mozart sama beragamnya dengan keberhasilannya.

Mengingat bagian-bagian yang rewel, tinggi (dan sangat terbuka!) untuk biola pertama karya Prokofiev Simfoni No 1 di D Major, anggukan gembira kepada Haydn ini bisa menjadi pembuka yang sulit.

Sayangnya, keduanya Alegro dan itu Intermezzo: Larghetto menderita cacat intonasi di stratosfer.

Kontribusi musik tiup kayu yang bagus memikat sepanjang perjalanan, tetapi Dodds membuat karya Prokofiev Gavotte gerakannya terlalu nyentrik dan kaku, sehingga terdengar membingungkan. Untungnya, itu Akhir bekerja dengan baik dan permainan akhirnya menjadi lebih kohesif.

Reputasi pemain biola Jepang Akiko Suwanai dalam permainannya yang garang dibuktikan di Vieuxtemps’ Konser Biola No 5 di A minor.

Menetap setelah teriakan “Akiko!” dari seorang penggemar di auditorium, Suwanai mengedepankan keahliannya yang solid dalam penampilannya.

Dia membuktikan kemampuannya berkali-kali dalam konser yang menuntut pemain Belgia itu (tanpa rasa takut dalam penggunaan up-bow-nya yang super terkontrol). ditandai), namun nada suaranya yang tegas menjadi ada di mana-mana; otot mengalahkan kelembutan dan segalanya menjadi membosankan.

Alih-alih menjalin interaksi orkestra, Suwanai tampaknya bertekad untuk tidak memberikan tempat apa pun pada suara-suara yang halus dan rentan, bahkan dalam suara konser. Adagio pergerakan.

Tahanan di Italia membuat instrumen dari perahu penyelundup untuk orkestra

Kemampuan teknis sang solois semakin terlihat dalam pelaksanaannya pada cadenza solo yang menghubungkan ketiga gerakan tersebut, namun sebagai Ceria dengan api finale mulai terbentuk, keganasan dari beberapa penghentian gandanya menjadi keras.

Pukulan-pukulan itu terjadi setelah jeda.

Teka-teki tanya jawab Beethoven yang terkenal dari musik kuartet gesek Opus 135 miliknya, “Haruskah begitu? Pasti!”, begitulah inspirasi brilian komposer kontemporer Belgia Richard Dubugnon Caprice untuk Orkestra No. 4 “Pasti begitu!”.

Dari awal hingga akhir, ansambelnya meyakinkan dan waspada secara ritmis. Dodds tidak hanya memastikan kebulatan suara dalam senar, tetapi juga menjaga momentum orkestra sepanjang interaksi tematik Dubugnon.

Bagian solo klarinet dan double bass yang pedih dan mendalam yang muncul dari keheningan orkestra yang menakutkan menjadi kontras yang indah dengan karya ritmis yang rapi dan ramai dari Lucerne Festival Strings yang sekarang sedang dalam bentuk.

Heavy metal berpadu dengan suara orkestra dalam Bright & Black, dengan hasil yang beragam

Hal serupa juga terjadi pada “Jupiter” mereka yang menyusul – final Mozart Simfoni No.41 di C mayor – melampaui ekspektasi dan jelas disukai oleh semua orang.

Terinspirasi oleh ide-ide yang lahir dari permainan ansambel periode, Dodds dan orkestra menyulap suara yang ringan dan transparan saat diperlukan dengan menggunakan vibrato yang dijinakkan (atau tidak sama sekali), dan membandingkannya dengan aksen yang menggetarkan dan eksplosif di bagian pengembangan keduanya. Alegro gerakan.

Seiring dengan surgawi, teredam kantabile Andante dan tenang, terdengar anggun Menuet, itu adalah Jupiter yang perlu diingat.

Kerja bagus, semuanya!

“Konsert Italia – L’estro armonico karya Vivaldi”, Festival Seni Hong Kong ke-52. Diulas: 9 Maret, Gedung Konser Balai Kota Hong Kong.

“Akiko Suwanai – Festival Strings Lucerne dan Daniel Dodds”, Festival Seni Hong Kong ke-52. Diulas: 15 Maret, Gedung Konser Balai Kota Hong Kong.